Max Grueter

First virtualistic spaceman

My Private Space Program

« Under the project title „My Private Space Program“ I am concerned with digital space and its influence on my art. I understand it as boundless and unfathomable as the universe itself. My central symbol for this is the computer-created 3D character of a cosmonaut/astronaut.
In 2007 I launch a first copy as an open source artwork by mouse click into the digital unknown. Like a chaotic cell division the „flight“ leads from this time on incessantly through the net space. There is no longer any control over the results and how surprising or subversive this experiment will manifest itself in the end. »

My Private Space Program

« Unter dem Projekttitel „My Private Space Program“ beschäftigt mich der Digitalraum und dessen Einfluss auf meine Kunst. Dabei begreife ich diesen als ebenso grenzenlos und unergründlich wie das Universum selbst. Mein zentrales Sinnbild dafür ist der mittels Computer erschaffene 3D-Charakter eines Kosmonauten/Astronauten.
2007 starte ich ein erstes Exemplar als Open Source Kunstwerk mittels Mausklick hinaus ins digitale Ungewisse. Wie eine chaotische Zellteilung führt der „Flug“ ab diesem Zeitpunkt unaufhörlich durch den Netz-Weltraum. Es besteht keinerlei Kontrolle mehr über Resultierendes und wie überraschend oder subversiv sich dieses Experiment im Endeffekt manifestiert. »

Works

Dropject

Kosmotiv

2021, 99.1 x 43.2 x 42.9 cm, PA (Nylon), Selektives Lasersintern, Messing vergoldet

Infiltrative Sculptures

Under the art title „My Private Space Program“ the artist Max Grüter deals with digital space. He understands it as boundless and unfathomable as space itself, which surrounds everything on earth. His 3D modeled astronauts – cosmonauts represent the central symbol for this. These data sculptures are a characteristic leitmotif for Grüter’s artistic work in virtuality.

Whereby for Grüter, in place of Neil Armstrong’s legendary „small step“ into the lunar dust, a „single mouse click“ can embody this departure into a new universe.
With the project title „Infiltrative Sculptures“, the artist will let his very first „3d data spaceman“ float away from his care as an open source sculpture, out into the digital unknown, starting around 2007. As if by means of cell division, the work is to anchor multiplied on hard disks like a cuckoo’s egg brought to an unpredictable completion by others. This rigorous delivery of his data work is understood by Grüter as a personal, emotional borderline experience. What artist is willing to irretrievably let go of their work in the highest quality and, on top of that, to undermine the noble art concept of uniqueness?

Because it is of high quality and free of charge, downloaded tens of thousands of times and replicated by means of 3D printing, over time this „mouse click“ generates a global Gesamtkunstwerk in the digital memory of the Internet community. It is literally written in the stars where the art adventure infiltrating all social strata will go and what surprises can be expected at any time.

This is what happens in 2019, on the fiftieth anniversary of the moon landing.
At that time, a world-famous Swiss watch brand apparently seized one of these „spacemen“ the artist has been floating on the net since 2012.
This is a stylized version of an upright 3D Apollo astronaut. But it did not remain with the download and approved private use. Luxuriously titled „Golden Moments“, in mirror-polished gold look and all conceivable dimensions, the work has since manifested itself around the globe.
(Very often in illustrious company of celebrities from Hollywood and space travel etc.).

But obviously it was completely overlooked to inform the artist about this project. Whereupon this felt induced to undertake legal steps. These finally led to an amicable and confidential agreement between the watch brand and Max Grüter.

Thus „Infiltrative Sculptures“ artistically clarifies – there is generally no control over results. A single mouse click can change everything – or not – and art can be everywhere – or not.

Infiltrative Sculptures

Unter dem Kunsttitel „My Private Space Program“ beschäftigt sich der Künstler Max Grüter mit dem Digitalraum. Dabei begreift er diesen als ebenso grenzenlos und unergründlich wie der Weltraum selbst welcher alles irdische umgibt. Als zentrale Sinnbilder stehen hierfür seine 3D modellierten Astronauten – Kosmonauten Darstellungen. Diese Daten Skulpturen verstehen sich als charakteristisches Leitmotiv für Grüters künstlerisches Schaffen in der Virtualität.

Wobei bei Grüter an die Stelle Neil Armstrongs legendärem „kleinen Schritt“ in den Mondstaub, ein „einziger Mausklick“ diesen Aufbruch in ein neues Universum verkörpern kann.
Mit dem Projekttitel „Infiltrative Sculptures“ lässt der Künstler ab ca. 2007 seinen allerersten „3d-Datenraumfahrer“ als Open Source Skulptur aus seiner Obhut, hinaus ins digitale Unbekannte entschweben. Wie mittels Zellteilung soll das Werk vervielfacht auf Festplatten ankern wie ein Kuckucksei von anderen zu einer unvorhersehbaren Vollendung gebracht werden. Diese rigorrose Auslieferung seines Datenwerks versteht sich für Grüter als persönliche, emotionale Grenzerfahrung. Welcher Künstler oder welche Künstlerin ist schon bereit, deren Werk in Höchstqualität unwiederbringlich loszulassen und obendrein, den hehren Kunstbegriff der Einzigartigkeit zu unterwandern?

Weil hochwertig und kostenlos, zehntausendfach heruntergeladen und mittels 3D-Druck repliziert, generiert sich im Lauf der Zeit dieser „Mausklick“ zum globalen Gesamtkunstwerk im digitalen Gedächtnis der Internet-Community. Wobei sprichwörtlich in den Sternen steht, wo das alle Sozialschichten infiltrierende Kunst Abenteuer hingeht und mit welchen Überraschungen jederzeit zu rechnen ist.

So passiert 2019, zum fünfzigsten Jubiläum der Mondlandung.
Damals bemächtigt sich eine weltbekannte Schweizer Uhrenmarke offenbar einem dieser „Raumfahrer“ den der Künstler seit 2012 im Netz schweben lässt.
Dabei handelt es sich um eine stilisiert Version eines aufrecht stehenden 3D Apollo Astronauten. Doch beim Download und genehmigten Privaten Gebrauch blieb es nicht. Luxuriös unter dem Titel „Golden Moments“, in spiegelpoliertem Goldlook und allen erdenklichen Dimensionen, manifestiert sich das Werk seit da rund um den Globus.
(Sehr oft in illustrer Begleitung von Prominenz aus Hollywood und Raumfahrt etc.)

Doch offensichtlich wurde dabei gänzlich darüber hinweggesehen den Künstler über dieses Vorhaben in Kenntnis zu setzen. Worauf dieser sich veranlasst fühlte rechtliche Schritte zu unternehmen. Diese führten schlussendlich zu einer einvernehmlichen und vertraulichen Einigung zwischen Uhrenmarke und Max Grüter.

Somit ist mit „Infiltrative Sculptures“ künstlerisch verdeutlicht – es besteht generell keinerlei Kontrolle über Resultierendes. Ein einzelner Mausklick kann alles verändern – oder auch nicht – und Kunst kann überall sein – oder auch nicht.

Vita

1955 Grew up in Horgen on Lake Zurich, lives and works in Zurich. At the end of the nineties, Max Grüter radically embraces the computer as his basic artistic instrument. As an electronic sculptor, painter, draftsman and self-proclaimed „first virtual astronaut“, Grüter commutes between the terms of the digital and the real world. He understands his works as self-attempts to fathom digital coolness and distance by means of emotional experience and tangible physicality. Free-dimensionally, Grüter makes free use of all means of expression offered to him in our space-time structure. When viewing his thusly resulting images, sculptures and video animations, their digital origins usually fade in to the background to make way for a humorous human closeness.

Solo-Exhibitions

2014 „Der Rest ist Mensch“: Kunstraum KioskTabak, Zürich (CH) 2012 „Erdtaucher“, „Kosmonautenherz“: Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf (DE) 2010 “Par acciden”: Les Halles, Porrentruy (CH) 2009 „Max Grüter“: Gluri Suter Huus, Wettingen, (CH) 2008 „ACHTUNG FIGURATIV“: Haus für Kunst Uri, Altdorf (CH) 2005 „Konstruktion/Dekonstruktion“: Allianz Berlin (DE) 2003 „My Private Space Program“: AAAS (American Association for the Advancement of Science), Washington (USA) 2001 „EVA 2“: Galerie Schedler, Zürich (CH) 1998 „Vorgefertigt“: IG-Halle, Rapperswil (CH) 1995 „Freidimensional“: Galerie Andy Jllien, Zürich (CH)

Group Exhibitions

2021 «Alles im Kasten» arthur #15: Verein Kunsthalle[n] Toggenburg, Lichtensteig (CH) 2019 «Unterwelt» arthur #13: Verein Kunsthalle[n] Toggenburg, Lichtensteig (CH) 2016 „dall‘ altra parte -Kunst auf dem San Gottardo“: Haus für Kunst Uri, Altdorf (CH)
„Orbital Explorer“: Kulturforum Alte Post, Neuss (DE) 2013 “Showroom”: Kunsthalle Luzern (CH) 2012 „Erdtaucher“: Filter4 Basel (CH) – „Lichtsensibel“: Aargauer Kunsthaus, Aarau (CH) – „Meteorologies mentales -Collection Andreas Züst“: Centre culturel suisse, Paris (FR) 2011 “JetztKunst”: Marzili Bad, Bern (CH) – “Der Traum vom Fliegen”: Gluri Suter Huus, Wettingen (CH) 2010 “Am schönsten ist das Gleichgewicht, kurz bevor’s zusammen bricht”: Haus für Kunst Uri, Altdorf (CH) 2008 „Tierisch, wenn der Mensch auf den Hund kommt“: Haus für Kunst Uri, Altdorf (CH) 2004 „Friendly Fire“: Pfalzgalerie Kaiserslautern, mit „Crash-Test für Lieblingsgegenstände“ (DE) 2001 „Höchstleistung“: Shed im Eisenwerk Frauenfeld (CH) „All Design: Leben im schwerelosen Raum“: Museum für Gestaltung, Zürich (CH)
1994 „Grundstücke“, Fotoarbeiten mit Patrick Rohner, Galerie Andy Jllien, Zürich (CH)
1991 „Wann also wird‘s kritisch mit der Kunst?“ Kunstszene Zürich 1991 und 1992, Helmhaus, Zürich (CH) 1987 Jurierte Ausstellung „Kunstszene Zürich“, Kunsthalle Zürich (CH) 1984 Plastik-Plastik“ im Kunsthaus Oerlikon, Zürich (CH)